{"id":1516,"date":"2014-09-03T15:06:16","date_gmt":"2014-09-03T14:06:16","guid":{"rendered":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/?page_id=1516"},"modified":"2014-10-31T15:38:53","modified_gmt":"2014-10-31T14:38:53","slug":"la-riviere-bien-nommee-references-et-presentation","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/?page_id=1516","title":{"rendered":"la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e – r\u00e9f\u00e9rences et pr\u00e9sentation"},"content":{"rendered":"
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La rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e. Soixante pages pour \u00eatre dans son temps
\n15,7 x 21,2 cm
\nleporello avec cahiers cousus \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur
\npochette en plastique transparent
\n60 pages avec illustrations couleur
\n2011
\n50 \u20ac<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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\n

La Rivi\u00e8re Bien Nomm\u00e9e, le Benshi d\u2019Angers, l\u2019Ermite ornemental et l\u2019Appartement \u00e0 trous<\/i>, m\u00eame s\u2019ils sont totalement autonomes, constituent un ensemble appel\u00e9 les Vies en Soi<\/i> <\/b><\/span><\/p>\n

Sous l\u2019apparence d\u2019un t\u00e9moignage, les vies en soi<\/i> se jouent du r\u00f4le si fragile du narrateur \u00e0 l'\u00e8re contemporaine. Que faire aujourd'hui de ces r\u00e9cits fondateurs qui ont enchant\u00e9 nos grands-parents et traumatis\u00e9 nos parents? <\/span><\/p>\n

Les vies en soi<\/i> mettent en sc\u00e8ne notre \u00e9poque<\/b> et un homme sans \u00e2ge<\/b>.
\n<\/span>M\u00eame si les deux n'ont a priori rien en commun \u2014 la premi\u00e8re est air du temps, le second est hors du temps \u2014 , ils sont condamn\u00e9s \u00e0 vivre ensemble.
\nLeur union forc\u00e9e g\u00e9n\u00e9rera une s\u00e9rie de malentendus, de situations absurdes, d'obstinations ridicules qui peuvent pr\u00eater \u00e0 rire.
\nLes vies en soi<\/i> ne prennent position ni pour l'un, ni pour l'autre. Elles ne jugent pas, ne pensent pas. Elles sont simplement en soi<\/i>, et passent leur temps \u00e0 chanter ou \u00e0 se raconter des histoires. Des histoires intemporelles, des histoires de tous les jours\u2026<\/p>\n

\u25cf<\/span><\/p>\n

La rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/b> \u2013 60 pages pour \u00eatre de son temps<\/i><\/span><\/h3>\n

Dans La Rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/i>un narrateur raconte sa qu\u00eate \u00e0 la recherche d\u2019une l\u00e9gende originaire du nord de l\u2019Inde et pratiquement oubli\u00e9e de nos jours\u00a0: la l\u00e9gende de La Rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/i>. <\/span><\/p>\n

Laisse les choses se transformer d\u2019elles-m\u00eames\u2009; ne les force pas. Tu es tourn\u00e9 vers le pass\u00e9, c\u2019est comme \u00e7a. Tu ne peux rien y faire. C\u2019est comme une tartine de confiture : soit elle tombe vers le sol, soit vers la lumi\u00e8re. Toi, t\u2019es tomb\u00e9 tourn\u00e9 vers le pass\u00e9, vers tes racines. Mais si tu laisses faire ta tartine, sans y toucher, tu verras qu\u2019avec le temps, la confiture va traverser la mie. Sans que tu fasses quoi que ce soit, elle va remonter \u00e0 la surface. Ta tartine restera toujours coll\u00e9e au pass\u00e9, mais elle pourra tourner les yeux vers le futur.<\/i><\/span><\/p>\n

\u25cf<\/span><\/p>\n

Conversation entre Patrick Corillon et Sarah Willems<\/h3>\n

Sarah<\/strong> Willems<\/strong> : <\/strong>Commen\u00e7ons par le titre de la performance la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. Celui-ci me para\u00eet plut\u00f4t \u00e9nigmatique. Pendant la performance tu racontes une histoire \u00e0 la premi\u00e8re personne du singulier, comme si c\u2019\u00e9tait le r\u00e9cit d\u2019un voyage que tu as r\u00e9ellement entrepris, \u00e0 la recherche de la l\u00e9gende de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. Pourtant, \u00e0 la fois la l\u00e9gende et le voyage sont fictifs. En partant du pont Mirabeau \u00e0 Paris, tu te rends sur un pont au-dessus du Danube \u00e0 Budapest. L\u00e0-bas tu rencontres un accord\u00e9oniste (que l\u2019on croit d\u2019origine tsigane) qui te parle de la l\u00e9gende de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. Alors tu prends l\u2019avion jusqu\u2019 \u00e0 Delhi pour visiter la vall\u00e9e de la Mi, dans le nord de l\u2019Inde, d\u2019o\u00f9 est originaire la communaut\u00e9 des Tatkalika, des conteurs qui ont transmis cette l\u00e9gende. Puis tu continues jusqu\u2019en Tha\u00eflande et sur le M\u00e9kong, tu d\u00e9couvres un bateau qui porte le nom la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. Mais personne ne te raconte la l\u00e9gende, ni \u00e0 Budapest, ni en Inde, ni en Tha\u00eflande. Finalement c\u2019est \u00e0 Londres, au bord de la Tamise, que tu rencontres un mendiant indien qui conna\u00eet la l\u00e9gende et qui te la raconte. L\u2019histoire se termine l\u00e0 o\u00f9 elle avait commenc\u00e9, sur le pont Mirabeau. La rivi\u00e8re semble donc le fil conducteur de cette histoire. En plus, pendant que tu racontes, tu manipules des objets que tu installes ensuite sur un support bleu qui \u00e9voque le cours d\u2019une rivi\u00e8re. Donc, la rivi\u00e8re est omnipr\u00e9sente dans la performance. Mais pourquoi as-tu intitul\u00e9 la performance la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>? Pourquoi ne r\u00e9v\u00e8les-tu pas le nom de la rivi\u00e8re en question ?<\/p>\n

Patrick<\/strong> Corillon<\/strong> : <\/strong>Au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9 2009, au moment o\u00f9 l\u2019id\u00e9e m\u2019est venue de r\u00e9aliser ce projet, j\u2019ai lu une biographie de Walter Benjamin1<\/sup> qui comporte un passage passionnant sur la philosophie du langage que Benjamin a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9laborer en 1916. Attends, je le recherche dans le livre... Voil\u00e0 : \u00ab le langage de l\u2019\u00eatre cr\u00e9ateur, divin et omniscient. Les noms qu\u2019Il utilise cr\u00e9ent imm\u00e9diatement les choses qu\u2019ils d\u00e9signent. \u00bb2<\/sup> Quand Dieu nomme quelque chose, la chose appara\u00eet (c\u2019est inou\u00ef que, dans notre culture, nous ayons eu cette conception du monde !). Ensuite Dieu donne aux hommes l\u2019usage du verbe, pour pouvoir nommer aussi. Mais Il a d\u00e9j\u00e0 tout cr\u00e9\u00e9. Donc cette facult\u00e9 de nommer n\u2019est plus une cr\u00e9ation mais uniquement une connaissance. Puis la connaissance am\u00e8ne l\u2019orgueil et l\u2019homme veut \u00eatre aussi fort que Dieu. L\u2019homme construit la tour de Babel qui est la tour de la connaissance et on s\u2019efforce pour que la tour soit si haute qu\u2019elle monte jusqu\u2019\u00e0 Dieu. En voyant ce terrible orgueil de l\u2019homme, Dieu d\u00e9truit la tour de Babel. A cet instant, toutes les langues du monde \u00e9clatent et les hommes ne se comprennent plus entre eux parce qu\u2019ils ont chacun leur langue. Benjamin dit qu\u2019\u00e0 ce moment-l\u00e0 le langage devient langue, et que le nom devient mot. Le mot, c\u2019est ce qui permet le dialogue. Mais Benjamin indique aussi les limites du mot. Pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, pour la premi\u00e8re fois, l\u2019homme vit de telles horreurs qu\u2019il ne poss\u00e8de plus les mots pour le dire. Donc ce sont des mots qui sont perdus. En revanche, selon Benjamin, les hommes utilisent \u00e9galement les mots en pensant que derri\u00e8re, en dessous, il y a le nom, il y a cette facult\u00e9 de nommer. \u00ab En ranimant le pass\u00e9 gard\u00e9 en m\u00e9moire par le mot, le voyageur \u2013 qui devient par le fait m\u00eame historien \u2014 atteste que dans le mot, travaille r\u00e9volutionnairement le nom. \u00bb3<\/sup> Le nom donne aux hommes le pouvoir de faire na\u00eetre des choses (comme dans Alice au Pays des Merveilles).<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>C\u2019est cela la cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, le nom poss\u00e8de un caract\u00e8re transcendantal. La<\/em> rivi\u00e8re<\/em> bien<\/em> nomm\u00e9e<\/em> n\u2019est pas la Meuse bien \u00e9videmment, mais je n\u2019ai pas manqu\u00e9 d\u2019y penser en cours d\u2019\u00e9laboration du projet. Le nom du fleuve reste toujours le m\u00eame, mais ce n\u2019est jamais la m\u00eame eau, c\u2019est un courant. Un fleuve a une origine (la source), et une fin (l\u2019embouchure). Dans le cas de la Meuse, la source et l\u2019embouchure sont floues. La Meuse a deux sources officielles qui se trouvent dans le Bassigny, mais quand je suis all\u00e9 les retrouver il y a quelques ann\u00e9es, j\u2019ai rencontr\u00e9 dans la r\u00e9gion des personnes qui m\u2019ont indiqu\u00e9 d\u2019autres sources possibles. Donc, \u00e0 l\u2019origine la Meuse se compose d\u2019une multitude de petits ruisseaux dont l\u2019un est plus la Meuse que l\u2019autre. Par rapport \u00e0 l\u2019embouchure, c\u2019est dans un estuaire que la Meuse se jette dans la mer, mais on ne peut pas indiquer l\u2019endroit exact en Hollande, car elle se m\u00eale au Rhin.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Pour \u00ab rejoindre la grande mer o\u00f9 le monde entier se dissout \u00bb, je dirais, en empruntant la derni\u00e8re phrase de la comptine que chante l\u2019accord\u00e9oniste dans l\u2019histoire de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>.
\nEn t\u2019\u00e9coutant je me suis souvenu du livre Danube<\/em> de Claudio Magris4<\/sup>\u00a0. C\u2019est comme si le cours du Danube \u00e9tait pareil \u00e0 une vie humaine.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Tu \u00e9voques un livre que j\u2019ai beaucoup aim\u00e9. Magris part \u00e0 la recherche de la source du Danube. Les choses se compliquent \u00e0 partir du moment o\u00f9 il essaie de localiser l\u2019endroit exact en For\u00eat-Noire. Il d\u00e9couvre un pr\u00e9 impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019eau, noy\u00e9 par d\u2019in- nombrables et minuscules filets. En amont, il y a une vieille maison avec une goutti\u00e8re qui rejette l\u2019eau en abondance. Et quand Magris veut trouver le point exact de l\u2019embouchure du Danube, il tombe sur un robinet que personne n\u2019arrive \u00e0 fermer5<\/sup>.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Je trouve que c\u2019est curieux aussi que le petit ruisseau \u00e0 l\u2019eau claire, au courant rapide, qu\u2019on peut voir \u00e0 Damr\u00e9mont, o\u00f9 se situent les sources de la Meuse, que ce soit la m\u00eame rivi\u00e8re que la Meuse obscure qui passe \u00e0 Namur et \u00e0 Li\u00e8ge. N\u2019est-ce pas bizarre que\u00a0l\u2019enfant que tu \u00e9tais \u00e0 trois ans et qui s\u2019appelait Patrick Corillon, que ce soit le m\u00eame Patrick Corillon qui est maintenant assis devant moi dans son bureau ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Un jour j\u2019ai rencontr\u00e9 un m\u00e9decin qui m\u2019a dit que ma main n\u2019a plus rien \u00e0 voir avec celle de mes huit ans. Il n\u2019y a plus aucune mol\u00e9cule qui est la m\u00eame. Ma main n\u2019est plus que la m\u00e9moire de ma main...
\nUne autre raison pour laquelle je me retrouve bien dans cette m\u00e9taphore d\u2019identit\u00e9 de la Meuse, c\u2019est que le fleuve traverse plusieurs \u00e9tats : la France, la Belgique, les Pays-Bas. Un \u00eatre humain traverse aussi plusieurs \u00e9tats, en voyageant, ou en changeant d\u2019\u00e9tat d\u2019esprit.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>C\u2019est comme Oskar Serti, le personnage embl\u00e9matique qui appara\u00eet dans ton \u0153uvre \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 1980. Oskar Serti est n\u00e9 en 1881 \u00e0 Budapest, une ville qui se situait \u00e0 l\u2019\u00e9poque dans l\u2019empire austro-hongrois. Au cours de sa vie il s\u2019est install\u00e9 dans plusieurs villes, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 Paris, \u00e0 Londres, \u00e0 Amsterdam. Il a appris plusieurs langues. Sa patrie, l\u2019empire austro-hongrois, a \u00e9clat\u00e9, de sorte qu\u2019il ne pouvait plus jamais y retourner. Il est \u00e9vident qu\u2019au cours de sa vie, il a beaucoup chang\u00e9 d\u2019\u00e9tat d\u2019esprit aussi.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, d\u2019ailleurs le nom d\u2019Oskar Serti m\u2019est venu comme \u00e7a. Je ne l\u2019ai pas consciemment choisi. Cela s\u2019est pass\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on comparable pour la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. Cela m\u2019est venu comme \u00e7a. Qu\u2019est-ce que cela signifie, bien nommer quelque chose ? Dans la mythologie grecque il y a une histoire que je trouve tr\u00e8s belle : c\u2019est celle de Jason et les Argonautes. Pour partir \u00e0 la recherche de la Toison d\u2019or, ils embarquent dans un bateau qui est l\u2019Argo. C\u2019est un tr\u00e8s tr\u00e8s long voyage. En cours de route, ils essuient des temp\u00eates. Les voiles sont arrach\u00e9es, on les remplace par de nouvelles. Puis la coque du bateau prend feu, on la reconstruit. Le m\u00e2t se brise, on le remplace. Mais le m\u00e2t est toujours le m\u00e2t. Les voiles restent les voiles. Au retour du voyage plus aucune pi\u00e8ce du bateau n\u2019est la m\u00eame. Le moindre clou a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9, mais le bateau est toujours le m\u00eame, car il porte toujours le m\u00eame nom, \u00ab Argo \u00bb. Donc, le fil n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 rompu.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Je me rends compte que pendant le processus de cr\u00e9ation de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, tu t\u2019\u00e9tais impr\u00e9gn\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Walter Benjamin. Est-ce aussi pour cette raison que ton r\u00e9cit est rempli d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui appartiennent \u00e0 la culture populaire, comme les l\u00e9gendes, les chansons populaires et les comptines, les ab\u00e9c\u00e9daires... ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, si l\u2019on se rappelle l\u2019importance qu\u2019il accorde aux \u00ab raconteurs \u00bb, aux \u00ab narrateurs \u00bb. J\u2019envisage le r\u00e9cit comme une forme de transmission d\u2019exp\u00e9riences qui peut s\u2019adresser autant \u00e0 chaque per- sonne en particulier qu\u2019au groupe \u00e0 part enti\u00e8re ; et en ce sens, les cultures populaires ont peut-\u00eatre produit les formes les plus profondes de transmissions au niveau des communaut\u00e9s. Il y a quelques ann\u00e9es j\u2019ai lu \u00c9loge de la transmission<\/em>6<\/sup>, un petit livre sur le rapport du ma\u00eetre \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e8ve et de ce qu\u2019on transmet comme valeurs.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Ce livre, je me souviens, est un entretien entre George Steiner et C\u00e9cile Ladjali, professeur de lettres dans un lyc\u00e9e en banlieue parisienne et romanci\u00e8re. C\u00e9cile Ladjali a r\u00e9ussi \u00e0 transmettre sa passion pour la po\u00e9sie \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves, sans doute des adolescents r\u00e9calcitrants au d\u00e9part, un peu comme les jeunes dans ton histoire qui se moquent du po\u00e8me d\u2019Apollinaire le pont Mirabeau <\/em>au d\u00e9but de l\u2019histoire de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. C\u2019est au cours de cet entretien que George Steiner dit que le g\u00e9nie de la po\u00e9sie est oral. Dans la majorit\u00e9 des grandes cultures de notre plan\u00e8te, le po\u00e8me se transmet de voix vivante \u00e0 voix vivante, et pas du tout par le livre7<\/sup>. Compte tenu de cela, il peut para\u00eetre paradoxal que certaines chansons qui apparaissent au cours de la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>sont propos\u00e9es aux spectateurs sous une forme \u00e9crite. Personnellement je les consid\u00e8re comme des po\u00e8mes pourtant.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Si je ne les dis pas tout haut, c\u2019est pour que le groupe de spectateurs se les approprie vraiment ; pour que l\u2019on ait moins l\u2019impression que le texte m\u2019appartient, mais qu\u2019il fait partie de la communaut\u00e9 des spectateurs. Ceci dit, je trouve dommage que l\u2019on ait perdu cette habitude de r\u00e9citer des po\u00e8mes ; c\u2019est une forme de musique que l\u2019on est en train de perdre. L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire \u00e0 broder que tu as mentionn\u00e9 par rapport \u00e0 la culture populaire est omnipr\u00e9sent dans le projet de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>. L\u2019alphabet constitue un des fils rouges de la performance et je pr\u00e9sente les paroles d\u2019une chanson sous la forme \u00e9crite d\u2019un mod\u00e8le pour un ab\u00e9c\u00e9daire. Un ab\u00e9c\u00e9daire ne contient pas uniquement l\u2019alphabet en points de croix, mais aussi le nom de la fille qui l\u2019a fabriqu\u00e9. C\u2019est comme les broderies que les femmes faisaient \u00e0 l\u2019\u00e9poque pour marquer le linge. Elles brodaient par exemple une initiale sur un oreiller pour qu\u2019on sache \u00e0 qui il appartenait. Tiens ! C\u2019est la premi\u00e8re fois que je me rends compte de ce rapport au th\u00e8me du nom ! D\u2019ailleurs, Walter Benjamin poss\u00e9dait une magnifique collection d\u2019ab\u00e9c\u00e9daires.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 un ab\u00e9c\u00e9daire que j\u2019ai chez moi que je me souviens bien du nom de mon arri\u00e8re- grand-m\u00e8re. Elle l\u2019a fait \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, quand elle \u00e9tait petite. Les filles faisaient des ab\u00e9c\u00e9daires \u00e0 l\u2019\u00e9cole pour apprendre la technique des points de croix. Les mat\u00e9riaux qu\u2019elle a utilis\u00e9s sont tr\u00e8s simples, du lin et du fil de coton rouge. Quand j\u2019avais douze ans, j\u2019ai \u00e9galement fait quelques ab\u00e9c\u00e9daires aussi, \u00e0 la maison bien entendu.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>C\u2019est une vieille tradition qui s\u2019est transmise de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration.
\nJe pourrais mentionner encore une autre raison pour laquelle je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 la culture populaire. C\u2019est qu\u2019en tant qu\u2019artiste, je ressens une libert\u00e9 \u00e9norme. La pens\u00e9e dominante de notre \u00e9poque me semble toujours orient\u00e9e par ce qu\u2019on a appel\u00e9 le postmodernisme, conf\u00e9rant une libert\u00e9 accrue \u00e0 l\u2019individu. C\u2019est ce qu\u2019on a appel\u00e9 le mythe de l\u2019individu. Je veux contrebalancer cela. Ainsi j\u2019ai imagin\u00e9 la communaut\u00e9 des Tatkalika.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Cette communaut\u00e9 de conteurs itin\u00e9rants qui psalmodient et qui chantent la l\u00e9gende de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>? Reprenons la notice fictive de Wikipedia qui appara\u00eet pendant la performance :
\n\u00ab Tatkalika, communaut\u00e9 de conteurs originaire de la vall\u00e9e de la Mi, dans le nord de l\u2019Inde. L\u2019arriv\u00e9e sur le tr\u00f4ne de l\u2019empereur Ashoka au IIIe si\u00e8cle avant notre \u00e8re provoqua leur expulsion du pays et leur dispersion en Asie et en Europe de l\u2019Est. Partout o\u00f9 ils ont cherch\u00e9 \u00e0 s\u2019implanter, ils n\u2019ont connu que brimades. Pourtant, leur fa\u00e7on de raconter et de chanter en s\u2019aidant d\u2019objets souvent proches de livres color\u00e9s a profond\u00e9ment marqu\u00e9 les populations locales. \u00bb C\u2019est comme si tu t\u2019inventais une communaut\u00e9 pour pouvoir y appartenir et ne plus \u00eatre tout seul \u00e0 raconter une histoire en manipulant des objets, souvent des livres-objets color\u00e9s. Rappelons qu\u2019il y a peu, tu as r\u00e9alis\u00e9 le Diable abandonn\u00e9<\/em>8<\/sup>, qu\u2019on pourrait consid\u00e9rer comme une \u0153uvre transdisciplinaire, dans la mesure o\u00f9 on peut la voir au th\u00e9\u00e2tre. Tu as install\u00e9 une cabane sur sc\u00e8ne, \u00e9voquant ainsi le castelet du th\u00e9\u00e2tre des marionnettes. Durant le spectacle tu te caches dans ce castelet, comme un marionnettiste. Tu y manipules des objets et des textes, qui ont remplac\u00e9 les marionnettes traditionnelles. Une conteuse se trouve \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce castelet pour raconter une histoire et elle s\u2019engage dans un dialogue avec le \u00ab marionnettiste \u00bb muet.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, c\u2019est \u00e7a. Je ressens une libert\u00e9 extr\u00eame \u00e0 passer d\u2019une discipline \u00e0 une autre. Dans le th\u00e9\u00e2tre, des artistes plasticiens sont souvent appel\u00e9s pour concevoir des sc\u00e9nographies. Cela s\u2019est rapproch\u00e9 de l\u2019art des installations. A un moment donn\u00e9, un objet peut trouver sa place dans une exposition, dans une performance, dans un livre. On est en train de redistribuer les cartes. Cela permet de ne pas fi er la cr\u00e9ation dans des acad\u00e9mismes. Mais est-ce que cette libert\u00e9 n\u2019est pas uniquement plac\u00e9e dans un champ individuel ? C\u2019est-\u00e0-dire, est-ce que la cr\u00e9ation artistique est l\u2019aventure d\u2019une seule personne qui a la libert\u00e9 de m\u00e9langer ce qui appartient au th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 la litt\u00e9rature, aux arts plastiques, \u00e0 la musique\u2026 ? Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est comment placer cette libert\u00e9 dans le champ d\u2019une communaut\u00e9, comment une aventure propre au champ artistique peut s\u2019int\u00e9grer dans une communaut\u00e9 beaucoup plus large. C\u2019est comme le mouvement Dada. Est-ce que Dada n\u2019int\u00e9resse que le monde de l\u2019art ? Ou bien est-ce que le dada\u00efsme avait une port\u00e9e sociale plus g\u00e9n\u00e9rale ? Ces r\u00e9flexions autour de la libert\u00e9 et de la communaut\u00e9 me renvoient \u00e0 la question de l\u2019identit\u00e9. Je me demande, par rapport \u00e0 mon identit\u00e9, \u00e0 quel groupe j\u2019appartiens. Est-ce que je porte en moi une fa\u00e7on d\u2019\u00eatre au monde particuli\u00e8re et d\u2019o\u00f9 me vient-elle ? Malgr\u00e9 le fait que l\u2019histoire que je raconte pendant la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>comporte de nombreux \u00e9l\u00e9ments autobiographiques, je n\u2019ai pas l\u2019impression que ce soit uniquement mon histoire. En l\u2019\u00e9crivant, j\u2019avais le sentiment d\u2019\u00eatre travers\u00e9 par des exp\u00e9riences partag\u00e9es par des communaut\u00e9s enti\u00e8res. C\u2019est comme si j\u2019avais mis une part de moi dans un courant qui existe depuis longtemps, dans un fleuve qui, au cours des si\u00e8cles, a r\u00e9ussi \u00e0 creuser un paysage.<\/p>\n

Le projet de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 me documenter sur les cultures populaires. J\u2019ai d\u00e9couvert que partout dans le monde il y a eu des communaut\u00e9s de conteurs qui se servaient d\u2019objets ou d\u2019images, c\u2019est-\u00e0-dire de sculptures, de peintures ou de livres, pour incarner leur propos. L\u2019origine de cette tradition se situe en Inde. Ainsi j\u2019ai d\u00e9vor\u00e9 un livre sur les skomorokhis<\/em>, une communaut\u00e9 de m\u00e9nestrels russes. Ils ont v\u00e9cu du VIIe au XVIIe si\u00e8cle. Ils se sont transmis de p\u00e8re en fils, pendant des si\u00e8cles, l\u2019art de raconter des histoires en chantant. En lisant cela, j\u2019avais l\u2019impression d\u2019avoir trouv\u00e9 une communaut\u00e9 \u00e0 laquelle je pourrais appartenir.<\/p>\n

Au cours de mes recherches, j\u2019ai d\u00e9couvert les kamishibai<\/em>, de petits th\u00e9\u00e2tres ambulants japonais. Un kamishibai<\/em> peut avoir la forme d\u2019une bo\u00eete qui peut s\u2019ouvrir et qu\u2019on fixait sur un v\u00e9lo pour le d\u00e9placement. On se rassemblait autour du kamishibai<\/em> qu\u2019on utilisait \u00e0 la fois pour raconter des histoires tr\u00e8s populaires, comme celle de Batman, et pour \u00e9voquer des th\u00e8mes tabous. Quand la bombe atomique est tomb\u00e9e sur Hiroshima, les kamishibai<\/em>, parce qu\u2019on les consid\u00e9rait comme des objets \u00ab\u00a0innocents\u00a0\u00bb, juste bons pour les enfants, ont permis de parler de ce qui \u00e9tait indicible. Et puis, du jour au lendemain, les kamishibai<\/em> ont disparu, car un nouveau kamishibai<\/em> est apparu : la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n

S.W.:<\/strong> L\u2019objet autour duquel se joue la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, est-ce qu\u2019il repr\u00e9sente ce fameux kamishibai<\/em> ? La bo\u00eete qu\u2019ouvre l\u2019accord\u00e9oniste tsigane, avec les bonbons et les petites danseuses ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, tout \u00e0 fait.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Le corps de chaque danseuse a la forme d\u2019un instrument de musique : d\u2019une guitare, d\u2019un piano, d\u2019un accord\u00e9on, d\u2019une fl\u00fbte ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>En travaillant pour la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, je me suis int\u00e9ress\u00e9 aussi aux chansons populaires qui se sont transmises de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration. Au cours des si\u00e8cles les paroles ont chang\u00e9, mais les m\u00e9lodies n\u2019ont \u00e9volu\u00e9 que tr\u00e8s peu. D\u2019ailleurs, pendant la performance le public entend plusieurs pi\u00e8ces de musique populaire (tzigane, tha\u00ef, etc.). Beaucoup d\u2019instruments de musique apparaissent d\u2019abord dans la musique savante, passent ensuite dans la musique populaire et r\u00e9apparaissent \u00e0 nouveau dans la musique savante, charg\u00e9s de leur passage par la musique populaire. C\u2019est comme si le piano avait pris un souffle nouveau au cours de son passage par le jazz.
\nUn instrument \u00e0 cordes me semble une m\u00e9taphore assez ad\u00e9quate de l\u2019\u00e9tat cr\u00e9atif. L\u2019instrument est extr\u00eamement sensible aux vibrations. Les \u00e9motions, le bonheur, la douleur cr\u00e9ent des vibrations et provoquent une sorte de r\u00e9sonance de la part de l\u2019instrument. Finalement, peu importe que ce soit moi qui ai v\u00e9cu ces \u00e9motions ou quelqu\u2019un d\u2019autre.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>J\u2019\u00e9tais beaucoup touch\u00e9e, j\u2019avais les larmes aux yeux, quand tu as \u00e9voqu\u00e9 le chagrin d\u2019amour de Virginia Woolf et les pens\u00e9es sombres de la jeune femme de vingt-cinq ans, ta m\u00e8re, dis-tu. Je trouve que c\u2019est tr\u00e8s juste, la fa\u00e7on dont tu \u00e9voques le chagrin d\u2019amour qu\u2019une femme peut ressentir. Bref, passons \u00e0 autre chose\u2026
\nLes mat\u00e9riaux que tu as utilis\u00e9s, c\u2019est-\u00e0-dire le papier \u00e0 bulles et le ruban adh\u00e9sif brun, m\u2019ont fait penser \u00e0 l\u2019Arte Povera. L\u2019installation qui \u00e9voque l\u2019abri de fortune du mendiant indien \u00e0 Londres, me rappelle l\u2019igloo de Mario Merz. D\u2019ailleurs, selon le critique Germano Celant, le terme d\u2019Arte Povera se rapporte \u00e0 un art fondamentalement anticommercial dont l\u2019importance tient \u00e0 l\u2019engagement des artistes vis-\u00e0-vis des mat\u00e9riaux concrets et de la r\u00e9alit\u00e9 totale.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Je me retrouve compl\u00e8tement de cette filiation avec l\u2019Arte Povera, et je dirais m\u00eame plus : je recherche non seulement un art pauvre, mais aussi un art ignorant les codes qui identifient les projets comme appartenant au \u00ab courant contemporain \u00bb. Ce qui ne veut pas dire que je m\u2019\u00e9carte des grandes questions de mon temps, mais au contraire, que je veux aborder ces questions avec un syst\u00e8me de signes \u00ab pauvres \u00bb, \u00ab doux \u00bb qui se chargent petit \u00e0 petit, en prenant le temps, mais pas le pouvoir. Nous ne sommes pas contemporains parce que nous utilisons des signes identifiables, mais parce que nous posons des questions capables d\u2019agir sur notre temps. J\u2019interroge les identit\u00e9s (des hommes et des \u00e9poques) par le biais de la m\u00e9taphore. Je ne veux utiliser aucun signe ext\u00e9rieur de contemporan\u00e9it\u00e9 ; je ne veux pas \u00eatre emport\u00e9 par le courant de mon \u00e9poque parce que je veux \u00eatre dans mon \u00e9poque sans rien perdre de l\u2019\u00e9paisseur m\u00e9taphysique des hommes. Je veux placer tous les signes de mon \u00e9poque dans la perspective de l\u2019histoire de l\u2019humanit\u00e9. Je veux faire un art pauvre pour n\u2019exercer aucun rapport de pouvoir. Je ne veux pas que mon \u00e9poque soit un astre aveuglant, mais qu\u2019elle \u00e9claire tous les coins et recoins du monde.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>C\u2019est tout \u00e0 fait \u00e7a !
\nPour te repr\u00e9senter toi-m\u00eame, Patrick Corillon, pendant que tu racontes l\u2019histoire de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, tu as fabriqu\u00e9 un personnage en ruban adh\u00e9sif brun, comme un autoportrait. Je me souviens qu\u2019un jour, tu as dit par rapport au Diable<\/em> abandonn\u00e9<\/em> que c\u2019\u00e9tait \u00ab l\u2019empire du scotch \u00bb. Le ruban adh\u00e9sif \u00e9tait indispensable pour assembler les objets d\u2019une mani\u00e8re qui permettrait de manipuler les objets dans le castelet par la suite.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Pendant la p\u00e9riode o\u00f9 je suivais une formation \u00e0 l\u2019Institut des Hautes Etudes en Arts plastiques \u00e0 Paris, c\u2019\u00e9tait \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, j\u2019ai rencontr\u00e9 Renzo Piano, l\u2019architecte. Je ne l\u2019ai vu qu\u2019une journ\u00e9e, mais maintenant encore j\u2019y pense tous les jours.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>L\u2019Institut des Hautes Etudes en Arts plastiques, n\u2019\u00e9tait-il pas situ\u00e9 dans le Palais de Tokyo ? De quel genre de formation s\u2019agissait-il ? Je pense que ce n\u2019\u00e9tait pas une formation pratique, qu\u2019il n\u2019y avait pas d\u2019ateliers ? Ou est-ce que je me trompe ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Non, il n\u2019y avait pas d\u2019atelier, mais une s\u00e9rie de s\u00e9minaires. Ce sont Daniel Buren et Pontus Hulten, le directeur du Centre Pompidou \u00e0 l\u2019\u00e9poque, qui ont pris l\u2019initiative d\u2019organiser cette formation. Ils invitaient des personnalit\u00e9s aussi vari\u00e9es que des architectes, des philosophes, des artistes plasticiens ou encore des scientifiques. Durant la matin\u00e9e les invit\u00e9s pr\u00e9sentaient leur travail aux \u00e9tudiants et l\u2019apr\u00e8s-midi \u00e9tait consacr\u00e9 \u00e0 une discussion. J\u2019ai pu y rencontrer des pernonnalit\u00e9s telles que Renzo Piano, Jean Nouvel, Jean-Fran\u00e7ois Lyotard, Claes Oldenburg, Tinguely\u2026 Renzo Piano a parl\u00e9 pendant une demi-heure de colle et de l\u2019usage qu\u2019on en faisait en architecture \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Coller, ce n\u2019est pas visser, disait-il. En partant de la colle, il commen\u00e7ait \u00e0 \u00e9voquer des gens qui vivaient dans ses b\u00e2timents. Comment ils se rencontraient. Comment ils se s\u00e9paraient. Comment des mati\u00e8res diff\u00e9rentes ou des gens de cultures diff\u00e9rentes pouvaient se rencontrer et\/ou se s\u00e9parer. Il en parlait exactement de la m\u00eame fa\u00e7on que de la colle. Il parlait concr\u00e8tement de l\u2019humanit\u00e9, il avait une vision du monde et des valeurs de dialogue. Il pouvait traduire cela en termes techniques. Il connaissait son m\u00e9tier. C\u2019est l\u00e0 que je me suis rendu compte de ce que c\u2019\u00e9tait une technique, qu\u2019un artiste a besoin d\u2019une technique, qu\u2019une technique s\u2019apprend \u00e0 la fois d\u2019une fa\u00e7on sensuelle et intellectuelle. Cela m\u2019a donn\u00e9 un app\u00e9tit \u00e9norme pour d\u00e9couvrir les m\u00e9tiers. Je me suis rendu compte que chaque m\u00e9tier avait d\u00e9velopp\u00e9 une forme de pens\u00e9e, un rapport au monde qui lui est propre.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Pour toi qui es plut\u00f4t un autodidacte \u2014 si je puis dire \u2014 la colle de Renzo Piano \u00e9tait ton \u00e9cole ? En ce qui concerne la forme, la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>me fait penser au Centre Pompidou, car dans ce b\u00e2timent high-tech l\u2019aspect technique est explicitement mis en \u00e9vidence. Quand on regarde le Centre Pompidou de l\u2019ext\u00e9rieur, du c\u00f4t\u00e9 de la rue Beaubourg, on voit des tuyaux verts, bleus et jaunes. C\u2019est un syst\u00e8me de peinture qui codifie chacune des infrastructures de service par une couleur : rouge pour les passages r\u00e9serv\u00e9s aux usagers, vert pour l\u2019eau, bleu pour le syst\u00e8me d\u2019a\u00e9ration, jaune pour l\u2019\u00e9lectricit\u00e9.
\nEnfin bon...
\nPourquoi utilises-tu cet ancien projecteur pour faire des projections au d\u00e9but de la performance ? Comme tu te sers de ton ordinateur pour la musique, tu aurais pu utiliser la technique digitale. Mais il y a sans doute une raison pour cela.<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, bien s\u00fbr. Je veux faire cohabiter en bonne intelligence des machines \u00e0 produire de l\u2019imaginaire d\u2019hier et d\u2019aujourd\u2019hui. Pour que l\u2019on puisse relativiser les techniques porteuses aussi bien de modernit\u00e9 que d\u2019archa\u00efsme, mais aussi pour que l\u2019on se sente en \u00e9quilibre entre ces deux mondes. Et puis, les images que je projette sont r\u00e9alis\u00e9es sur base de lettres ; comme si on assistait en direct \u00e0 la naissance de l\u2019\u00e9criture. Je voulais que l\u2019on ressente quelque chose d\u2019un peu primitif, un peu magique. Pendant que je pr\u00e9parais le projet de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, j\u2019ai visit\u00e9 une exposition sur les lanternes magiques \u00e0<\/p>\n

la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise de Paris. Au XVIe si\u00e8cle,<\/p>\n

d\u00e9couvrir des images projet\u00e9es \u00e9tait un \u00e9v\u00e9nement presque d\u2019ordre surnaturel. Quand une image projet\u00e9e apparaissait sur un drap ou un mur, on ressentait \u00e0 la fois une pr\u00e9sence et une absence. On rentrait dans le monde des esprits, des fant\u00f4mes. On se servait alors des lanternes magiques pour parler du diable, de la mort.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Au cours de la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>tu fais r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des anciennes traditions populaires o\u00f9 l\u2019on racontait des histoires en se servant d\u2019objets, comme le kamishibai<\/em> ou la lanterne magique, qui permettaient de montrer des images.<\/p>\n

Pourtant la question : \u00ab Comment fait-on pour appartenir \u00e0 son \u00e9poque ? \u00bb constitue un des principaux th\u00e8mes du projet<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, la question est : comment peut-on donner un souffle contemporain \u00e0 notre exp\u00e9rience, par- tant du principe que l\u2019exp\u00e9rience que l\u2019on porte en soi remonte \u00e0 bien plus loin que notre propre naissance. Et l\u2019on en revient encore au texte de Walter Benjamin sur \u00ab Le Narrateur \u00bb9<\/sup> ! C\u2019est un texte qu\u2019il a \u00e9crit en 1936, l\u2019ann\u00e9e m\u00eame o\u00f9 il a r\u00e9dig\u00e9 \u00ab L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproduction m\u00e9canis\u00e9e \u00bb10<\/sup>, et qu\u2019il a traduit lui-m\u00eame de l\u2019allemand en fran\u00e7ais. Il y \u00e9tablit un rapport \u00e9troit entre la narration et l\u2019artisanat. A la fin du texte, en se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 Paul Val\u00e9ry \u00e0 propos de la cr\u00e9ation artistique, Benjamin avance que dans la nar- ration on rencontre une coordination de l\u2019\u00e2me, l\u2019\u0153il et la main, et que cet accord est d\u2019origine artisanale11<\/sup> .<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Ce texte a \u00e9t\u00e9 fondateur pour ton \u0153uvre dans sa totalit\u00e9 ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>J\u2019ai lu ce texte il y a des ann\u00e9es et cela m\u2019a extr\u00eamement touch\u00e9. Depuis, j\u2019y reviens tout le temps. J\u2019ai le sentiment d\u2019\u00eatre vraiment en phase avec la pens\u00e9e de Walter Benjamin. \u00ab Le Narrateur \u00bb est un texte fondateur pour moi.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Pendant la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e<\/em>, tu pr\u00e9sentes des chansons de deux mani\u00e8res diff\u00e9rentes. Les spectateurs \u00e9coutent la musique, comme tu as dit, et ils lisent des textes qui se d\u00e9plient ou se d\u00e9roulent. On lit tous ensemble les paroles des chansons. Est-ce que le public participe \u00e0 une exp\u00e9rience de lecture, comme c\u2019est le cas avec les<\/em> trotteuses<\/em>12<\/sup> et le Diable abandonn\u00e9 <\/em>? Est-ce que tu abordes ainsi la question du rapport entre l\u2019oral et l\u2019\u00e9crit ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Tout \u00e0 fait. Dans \u00ab le Narrateur \u00bb Walter Benjamin montre comment le roman et la presse ont rel\u00e9gu\u00e9 la narration dans le domaine de l\u2019archa\u00efque13<\/sup> . Dans mon travail je mets en question notre rapport au texte \u00e9crit. La lecture d\u2019un roman est une aventure individuelle. Benjamin \u00e9crit que ce lecteur solitaire s\u2019assimile, en la d\u00e9vorant, la mati\u00e8re du roman comme le feu d\u00e9vore les b\u00fbches dans la chemin\u00e9e. La tension qui traverse le roman ressemble \u00e9trangement au tirage qui avive la flamme dans la chemin\u00e9e et avive son jeu14<\/sup> . Comme nous vivons dans une soci\u00e9t\u00e9 tellement individualiste, j\u2019ai voulu faire de la lecture un acte collectif \u00e9galement.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>\u00ab Le narrateur est l\u2019image en laquelle le juste se retrouve lui-m\u00eame. \u00bb15<\/sup> Ainsi s\u2019ach\u00e8ve le texte de Walter Benjamin. Selon le philosophe, le narrateur est de bon conseil pour son public. Pendant la performance de la rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e <\/em>tu te d\u00e9finis com- me un \u00ab souffleur de braises du pass\u00e9 \u00bb. Est-ce que tu souhaites raviver la po\u00e9sie \u00e9pique de l\u2019Antiquit\u00e9 ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Oui, entre autres, mais en fait je souhaite ravi- ver tout ce qui peut nourrir notre \u00e9poque.<\/p>\n

S.W.<\/strong> : <\/strong>Pour \u00eatre de bon conseil ?<\/p>\n

P.C.<\/strong> : <\/strong>Surtout pour r\u00e9concilier. R\u00e9concilier le pr\u00e9sent et le pass\u00e9, la culture populaire et la culture dite \u00ab savante \u00bb, le parl\u00e9 et l\u2019\u00e9crit, l\u2019acteur et le spectateur, bref toutes les parts de nous-m\u00eames.<\/p>\n

D\u00e9cembre 2010<\/p>\n

Sarah Willems est doctorante en esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Gand (Belgique), elle m\u00e8ne une th\u00e8se sur la cr\u00e9ativit\u00e9 artistique, notamment sur la cr\u00e9ation de l\u2019\u0153uvre de Patrick Corillon.<\/p>\n

    \n
  1. TACKELS , Walter Benjamin. Une vie dans les textes. Essai biographique, Arles, Actes Sud, 2009.<\/li>\n
  2. Idem, 95.<\/li>\n
  3. Idem, 96.<\/li>\n
  4. MAGRIS , Danube, Paris, Gallimard, 1988.<\/li>\n
  5. Idem, pp. 28-32.<\/li>\n
  6. STEINER G., LADJALI C., Eloge de la transmission. Le ma\u00eetre et l\u2019\u00e9l\u00e8ve (Pluriel), Paris, Hachette Litt\u00e9ratures, 2003.<\/li>\n
  7. Idem, pp. 59-60.<\/li>\n
  8. Le<\/em> Diable<\/em> abandonn\u00e9<\/em> (2007-2009) est un projet transdisciplinaire m\u00ealant arts sc\u00e9niques et arts Patrick Corillon l\u2019a con\u00e7u comme un triptyque qui se compose de trois \u00ab tableaux \u00bb ou \u00e9pisodes : la<\/em> Meuse<\/em> obscure<\/em>, la<\/em> for\u00eat<\/em> des<\/em> origines<\/em> et l\u2019ho<\/em>rizon<\/em> lent<\/em>.<\/li>\n
  9. BENJAMIN , \u00ab Le Narrateur. R\u00e9flexions \u00e0 propos de l\u2019oeuvre de Nicolas Leskov \u00bb, in : BENJAMIN W., Ecrits fran\u00e7ais (Folio\/ Essais), Paris, Editions Gallimard, 2006, pp. 264-298.<\/li>\n
  10. Idem, pp. 177-248.<\/li>\n
  11. Idem, p. 297.<\/li>\n
  12. L\u2019\u0153uvre Les Trotteuses (2000) est une installation qui sollicite une participation active de la part du Patrick Corillon appelle ses trotteuses des \u00ab machines \u00e0 lire \u00bb, car elles permettent aux participants de lire des textes en se promenant.<\/li>\n
  13. BENJAMIN , \u00ab Le Narrateur. R\u00e9flexions \u00e0 propos de l\u2019oeuvre de Nicolas Leskov \u00bb, in : BENJAMIN W., Ecrits fran\u00e7ais (Folio\/ Essais), Paris, Editions Gallimard, 2006, p. 271.<\/li>\n
  14. Idem, p. 287.<\/li>\n
  15. Idem, p. 298.<\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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    La rivi\u00e8re bien nomm\u00e9e. Soixante pages pour \u00eatre dans son temps 15,7 x 21,2 cm leporello avec cahiers cousus \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur pochette en plastique transparent 60 pages avec illustrations couleur 2011 50 \u20ac La Rivi\u00e8re Bien Nomm\u00e9e, le Benshi d\u2019Angers, l\u2019Ermite ornemental et l\u2019Appartement \u00e0 trous, m\u00eame s\u2019ils sont totalement autonomes, constituent un ensemble appel\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":86,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"templates\/template-full-notitle.php","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1516","page","type-page","status-publish","hentry","post"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1516"}],"version-history":[{"count":24,"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1516\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4076,"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1516\/revisions\/4076"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/86"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/leseditionsducorridor.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}